明星励志故事

1. 明星励志故事

2. 明星的励志故事

妈妈发现了他与生俱来的音乐情结  

       1976年，力宏从小生长在美国的大都市纽约，上有比他年长两岁的哥哥，下有一个弟弟，他的家庭富裕和睦。在父母良好的家教之下，他从小就自食其力打工挣零钱，那时候，他以为纽约就是宇宙的中心，他每天骑着脚踏车去镇上送报纸，每当回到家里以后，他觉得自己好像跨越了无数的海洋，而饥肠漉漉地吃到妈妈做的甜甜的馅饼是一天最开心的事情。   

力宏6岁开始学小提琴，7 岁学钢琴，妈妈常常在他练琴时远远地偷偷地观察他，一天，力宏在院子里面练琴，天突然下起了雨，雨溅到了琴上力宏却闭着眼睛浑然不知，看着这小人儿如痴如醉地沉浸在音乐中，妈妈被深深地打动了。在别的孩子都在看电视和玩游戏的时候，力宏却可以一拉琴就是三个小时，这不是说明他的艺术天赋吗？但是，妈妈觉得选择音乐这条路太没保障，她不希望孩子过得那么辛苦，再说了，如何选择人生道路应该由力宏自己决定。妈妈没有阻止他学音乐，也没有刻意地逼他拉小提琴。   

上学阶段，力宏成绩优异，兴趣也变得异常广泛了起来，他是学校棒球队队员，参加了国际研习社和辩论社，在合唱团唱歌。他不觉把小提琴生疏了下来，时常好几天没有练一下琴。   

一天，妈妈去学校接9岁的"小力宏"，教他小提琴的老师对他妈妈说，你的孩子对音乐的感觉和表现力很强，他应该放弃其他的活动，每天保证四个小时的练琴，这样，他有可能成为一位优秀的提琴家。   

妈妈和"小力宏"坐在学校的草坪上，一时想到了很多，她想到自己学提琴的朋友，从小不敢打网球，不敢滑雪，童年不让参加体育活动，只是因为害怕手会受伤……妈妈觉得做一个快乐的孩子比做一个音乐神童要好。这是，还是懂事的力宏自己开了口：“妈妈，我最爱的是音乐，我还是想把更多的时间用在音乐上！”妈妈大吃了一惊，她觉得这句话好像是从儿子的心底说出来的，既然儿子天生就与音乐有不解之缘，做妈妈的就必须面对和尊重他的选择。   

从此以后，妈妈为力宏请了专门的音乐教师，力宏也自觉放弃了自己的许多“外事”活动，一心一意练习钢琴小提琴。13岁时，力宏就写出了他的第一首歌，受到了亲朋好友的一致好评。   

在力宏的生活中，音乐似乎总占据着第一的位置，与人谈话，他总不知不觉地谈起音乐。无论是古典音乐还是现代音乐，无论是流行音乐还是剧场音乐，他总能旁征博引，总有说不完的话。他说，音乐对他有一种不可抗拒的魔力，从懂事时起，音乐就占据了他的大部分思考空间。   

妈妈是非常开通的，她认为儿子要做一个音乐人，就是要对新的音乐概念、新的声音有着不懈的兴趣与追求，因此她鼓励儿子到各处多走多看，所以还在读书的力宏就经常利用暑假到国外去旅行，如果时间与经济条件不允许，他就会骑着脚踏车去附近的唱片行，购买具有异国风情的唱片回来听。   

力宏14岁生日时，他推开自己房间的门，发现母亲为自己购置了一面墙的碟架。自己心爱的唱片被整整齐齐地码在了上面。他在妈妈的脸颊上深情地吻了一下，他觉得母亲是自己最大的知己。   


叛逆岁月里面，有妈妈偷偷的支持   
高中毕业时，力宏被台湾的唱片公司看中，极力让他加盟。王力宏羞涩地向父母提出自己相进演艺圈，谁知道，家中就此爆发了超级大战。   

父亲说：“你看看，你看看，搞摇滚的就是迷上毒品就是慢性自杀，你怎么能和那些流氓混在一起？”力宏向父母解释，美国的摇滚可能会是这个样子，但是台湾的音乐人是不会那样的，何况他一定会在娱乐圈子里面洁身自好。   

妈妈也希望自己的儿子能够听话，说：“你和台湾的唱片公司签约，那你就是要去远隔重洋的地方发展，你连衣服都不会洗，离开家的日子，你能过得惯吗！” 
一想到家的温馨，力宏真的犹豫了，晚上，他把自己锁在屋子里面，烦乱地翻开着电视，这时一档音乐节目吸引了他，电视里面正在放庾澄庆与林志炫飚歌，力宏被台湾地区歌手水准之高震惊了，他觉得自己的喉咙在发痒，更觉得自己不能失去这个出第一张个人专辑的机会。   

几天后，妈妈以为力宏已经回心转意，为他准备大学的行装时，力宏却在偷偷地买去台湾的机票，他帮妈妈做了很多的家务事情，妈妈隐隐觉得儿子有什么“阴谋”，却有不想打破温馨的感觉。   

1994年暑期的一个早晨，力宏背上了简单的行李，一步一回头的偷偷离开了温暖的家，在飞机上他还是忍不住落泪了。到了台北，他往家里打了一个电话，他听见了妈妈那让他心碎的哽咽的声音，就在那一刻，他想回去算了，结束这场叛逆的旅行。谁知道他听见妈妈说：“你一向好乖的，在台北我已经拜托了你的叔叔李建复，你要好好听他的话！”   

力宏明白了，毕竟母子连心，妈妈还是同意了他这么大唯一的叛逆举动。不久，力宏出了首张专辑，并且联系上了表叔李建复，李建复就是当年大名鼎鼎的首唱“龙的传人”的歌手，他很是喜欢自己成年的外国来的外甥，把他引荐给台湾著名音乐人李寿全，暑期里面，力宏又开始他的第二张专辑的创作。   

但是父亲无法原谅儿子的鲁莽的举动，他断绝了儿子的经济供给。力宏带到台湾的钱也很快的用完了，他很长时间都靠吃快餐面“混”日子，人饿得非常清瘦，却更加的帅气有加了。   

力宏租的房子只有衣柜与一张床，而窗外车声隆隆，在什么地方录音呢可是成了一个大的问题。王力宏灵机一动，那个大衣橱不就像不个大音箱吗？在里面录音“味道”一定不错。他立刻把里面的衣服都甩了出来，然后在衣橱内贴满海绵，以避免回音，搬进设备便录制起来。   

暑假过完了，18岁时力宏如愿以偿收到了纽约的入学通知单，他回到美国，在麻省大学的音乐系学习音乐，后又进入柏克莱音乐学院研究所学习。他知道自己需要什么，他要创作一些贴近人心，能让自己和别人感动的作品。   

他对音乐的执着的热爱终于得到了回报：1998年他的首张国语专辑《公转自转》推出一周就销售了十万张，并频频获奖；而他本人也获得“最佳男演唱人奖”、“最佳创作奖”，并被电视台评为“台湾最受欢迎男歌手奖”、“最佳新人奖”成为台湾“十大偶像”。   

力宏用自己歌碟挣来的钱交了学费，生活倒也基本上自己自足了，但是他非常想念自己的家人，虽然一家人都在爸爸的“禁令”下不敢理他，但是他还是有空的时候往家里跑，希望有能与家人和解的机会。   

在书房里面他看见了妈妈最近画的一幅画，在一大座迷宫里面，有一个小人儿在里面痴痴地找着出路，而一颗心在迷宫外面，不知是在徘徊还是在等待着什么。力宏对妈妈说：“您画的这个小人就是我，我被音乐迷宫深深吸引了，那颗心就是您的心，您既希望我爱我所爱，可是您又怕我命我注定的路会害了我的，所以您很矛盾。实际上，是您引我上音乐的路的，我会好好走下去，不走歪路的！”   

望着长高又长壮了的儿子，母亲欣慰的笑了，一家人重新恢复可和睦，父亲宣布：“冷战结束！”但是同意儿子玩音乐的前提是儿子一定要不荒废学业。力宏自信地说：“我是龙的传人，考试对我来说，没有问题！”   

 

妈妈给了力宏无法割舍的中国“心”  

上大学的力宏往返于台湾与纽约之间，有的时候还要到许多别的城市表演开演唱会，他开始感到学好中文是多么的迫切。   

一次，力宏参加MUCHTV的录影时，制作单位为了突出他的“偶像歌手”与众不同的一面，体现他在词曲创作之外骁勇的性格，把力宏抓到靶场“打靶”，在25米距离实弹射击部分，力宏五发全中，不定向飞靶射击，他也打出了75%的命中率。力宏正得意的时候，教练让他“清枪”（枪“缴械”入库之前的验枪活动），谁知力宏当即把枪举了起来，用力“亲”了一下。因为中文不好，他没有弄懂“清枪”与“亲枪”的区别。   
力宏受到了刺激，他知道自己作为一个创作型的歌手，一定要有一口标准流利的中文。回到纽约的力宏在母亲的帮助下，请了专门的中文老师，苦练中文。妈妈给他的功课之一居然是背字典，就象当年学习小提琴一样，力宏一天除了吃饭就是念中文，他的梦话居然也渐渐从英文变成了中文。   

“背字典”还真的让力宏受益菲浅，踏进歌坛之初他说话都不流利，可是后来他出口成章，象连珠炮一样创作了大量的文字作品，不但歌迷吓了一跳，连专业作词人员都对他另眼相看。   

妈妈还让力宏多交往中国的音乐朋友，因为只有在中文的氛围里面，才好更好的锻炼国语。力宏常常与知名的创作人何启弘在咖啡厅里面交流，每次力宏有想法无法表达，而被何启弘一语道中的时候，力宏就会大叫：“又被你搔到痒处了！”不过何启弘也盛赞力宏中文进步神速，譬如他写的新专集文案“四周风景变换如此快速，让一支笔都无法记录”，丰富想像力与文字结合得天衣无缝。   

从小生活在美国的中国人力宏，有着无法割舍的中国情结。他对自己在中文歌坛的发展十分清醒：“虽然我是从美国回来，但我现在做的是华人音乐。我并不认为西方音乐就是最好的音乐，中国的音乐自有它的魅力，我要听很多不同风格的华人音乐，然后再考虑，在这样的语言和听众习惯中，我大概可以发挥到什么程度。”   

力宏是受西方音乐的影响长大的，他小时候曾交往过各种文化背景的人，他接触到黑人、白人，能与不同的人交朋友，但在家人的教育下，他清楚自己是完完全全的黑头发黄皮肤的中国人，他为自己是个中国人而自豪。   

2000年，力宏决心重新翻唱《龙的传人》，20年前，他的表叔首唱《龙的传人》，使得不少海外华人热泪盈眶，热血沸腾。20年后，力宏重新翻唱这首歌，并在歌词上、唱法上作了一些改动，加上了他自己的情感。   

他发现把握一首这样的歌曲的确非常的不容易，他无数次在电话里面与母亲展开了讨论，母亲深情的告诉他，一家人对于中国的深深思恋，让他在唱歌时有更多的灵感。   

力宏想了起来，自己的父母从台湾到美国，赤手空拳创业，当年，他们向人借了50美元，在教堂结婚，经过艰苦努力，才获得一定的社会地位，并让他们三兄弟接受了很好的教育。   

在纽约华人社区，像他这样在美国出生的孩子，在中国人眼里看来，他们满口美式英语，说话做事完全是美国人的派头，活脱脱的是个“外国人”；而在美国人看来，他们的长相、生活习惯又是地地道道的中国人。人们把他们这样人叫做ABC，也有台湾人叫他们为“香蕉人”（黄皮白心）。这种孩子出生在富裕人家，不会说华语，而且毫无责任感，只知道玩。   

力宏觉得自己及很多“香蕉人”并不是人们认识的那样，他们虽然散居在世界各地，但他们仍然是“龙的传人”同样有一颗中国心。每到周末或新年，他与这些人在一起吃着饺子，就会强烈地感到自己的这颗中国心在有力地跳动。   
带着很浓的感情，力宏说唱出了自己内心的感受，他也无数次的告诉朋友们与记者们，“在我唱的很多首歌中，令我感到最骄傲的是《龙的传人》，这是我接触到的第一首中文歌曲。我是属龙的，在2000年这个龙年，我加入了新歌词，做了一个新版本，让这首歌有着全新的意义。今天，我们可以看到华人散布在地球的每一个角落。《龙的传人》要传达的信息是，不管你生活在何处，就像我生在纽约，或有的人生活在加拿大、澳大利亚等地，我们都是兄弟姐妹，并且我们为自己是中国人而自豪。”   

不怕绯闻， 沐浴爱河的幸福男孩   
力宏对音乐真可谓深爱不已，即使在忙忙碌碌的宣传期，他一有空就会躲在酒店里创作音乐，至今他创作的歌曲已有几百首之多。而且，他还力图在不脱离流行曲风的前提下，尝试一些新的唱法和创作不同风格的歌曲。   

力宏原来最喜欢好莱坞女影星茱丽叶罗勃茨，认为她皮肤白皙，不化妆都很有吸引力。在大学期间，让王力宏心动的原来也是一个白白净净的漂亮女生，一个可爱的大提琴手，很有气质也很有女人味。力宏不知不觉就与这个美丽的学妹坠入了情网。   
可是力宏成名以后，他常常在纽约、台北、北京、东京、马来西亚等等地方飞来飞去，两个人聚少离多，本来就没有太多基础的这段初恋就匆匆宣布了结束。那次失恋，让王力宏伤心了好久，他的许多优秀的作品，象〈〈永远的第一天〉〉〈〈用爱取暖〉〉都是为了纪念这段虽然短暂却晶莹剔透的初恋的。   

至今还没有谈朋友的力宏把音乐作为自己的全部，他觉得自己的精神世界里面有了音乐就不会寂寞，他觉得自己现在过于沉迷音乐，所以既然无法和女孩子好好恋爱，那么就不去恋爱。   

在踏入演艺圈的时候，妈妈就提醒力宏，演艺圈鱼龙混杂，一定要洁身自好！今年初，力宏的盒带在内地发得很火，不少广告又找上了门，他拍了“娃哈哈”矿泉水，洗发水，又帮雅芳化妆品拍广告,虽然力宏特别谨慎小心，可是谁知道，谣言还是找上了他。   

今年初，力宏在纽约“闭关创作”（他每半年在全世界巡回演出，每半年躲在家里搞创作）。同为歌星的rosemary的妈妈邀请力宏与rosemary聚餐。因为有长辈的邀请，力宏于是礼貌性的赴约，单身前往，两人吃了饭就分开了，力宏还要去写他的歌去呢！   

谁知道，不久力宏回到台湾，却发现大报小报都在报导他与rosemary恋爱的消息，而且配以了许多俩人进餐的照片，原来那天他们给记者偷拍了下来。不久，关于力宏与rosemary，还有他与某某歌星的恋爱谣言一时风起，扑天盖地。   

这些事情深深地影响了力宏的心情，他没有了做音乐的心情，决定还是回到纽约的家里去躲躲流言暴风雨的袭击。   

2001年春节，力宏终于赶回了家，家里，一大堆的亲戚等着他呢，在这里，他不用伪装，不用担心绯闻，不用当名人，他与兄弟、表兄、表姐，还有父亲一起出去滑雪，在雪地里疯跑疯玩；回到家里，暖洋洋的，妈妈亲手做的饭菜让这一大群“运动员”大嚼狂饮。不必顾虑体重，不必考虑形象，不必担心在记者面前说错什么话。一家人除了吃就是聊，当然聊得最多的是力宏的音乐梦。   

但是妈妈看出了儿子眉梢里面忧郁，在夜里，母子俩进行了深谈，力宏说他想对报纸说出真像，他不想为谣言困扰。但是妈妈摇了摇头，她说：“我们做事情不能损坏别人的幸福，你在报纸上说与rosemary不是朋友关系，那么女孩子的自尊心往哪里放呢？再说了，面对谣言你只有不当回事，你越呼应，造谣的人就会越起劲，谣言伤害的往往都是女孩子啊！”   

力宏也不想伤害朋友，他同意了妈妈将谣言淡化的处理方法。但是金牛座的他对感情一向很执着很专一，他心里很苦，很想骂人，但是优良的家教又让他骂不出口。他只有把一切的苦写成了一首歌〈〈白狐狸〉〉，心中的痛苦好多了。   

这个时候，力宏的哥哥已经在耶鲁大学学医，而弟弟的成绩也异常优异，而自己早早成了一个艺人，他对自己的选择多少产生了怀疑。   

看着儿子经历着成长的苦痛，一向不同意他走进娱乐圈的母亲却给了他最大的安慰，母亲提醒他，要以不同的角度去观察每一件事。“医学、法律、科学都是很高尚的职业，会对我们的生活作出贡献，可是，诗：浪漫、爱情、音乐，这些是让我们值得去生活的东西。力宏明白了，他正为这些值得他生活，值得他为之奉献他的青春的东西努力工作。他的歌唱事业是有价值的！   

3月里，朋友高兴地告诉他，报纸报导rosemary交了男朋友了，力宏以前与她的绯闻不攻自破。力宏替rosemary开心，一切终于真相大白，一切是非也该清楚了。   

晚上，力宏打电话告诉妈妈，谣言真的会随时光淡去，但是，经历了绯闻风波，他对人性的看法有了调整，他也学会了如何保护自己。   

“对我而言，没有任何东西比自己家人更重要，能够拥有你们让我感觉到真实的幸福！”力宏在电话里面诉出了对妈妈对家人的感激。尽管在家的时间很短暂，但融融的亲情让浪迹天涯的王力宏倍感温暖。   

除了唱歌，力宏又在进行新的尝试。2000年，他出演《雷霆战警》，有世界级武打导演唐季礼先生执导。这是一部纯正的武打片，编导、摄影、美工、演员都是一流的，力宏在其中受益菲浅。他作为一个音乐人，与一般演员的感受不同，导演要告诉演员如何表演，即传达出剧本和导演的创作意图，还要告诉摄影师从哪个角度把动作呈现出来。他想，这与音乐的创作不是很相似么？我不仅在纸上写好乐章，我还应该让每一位演奏者很清楚地了解我所要表达的东西，还应该与录音师沟通，使他能从音轨中找到“正确”的声音。   

拍摄完《雷霆战警》后，力宏又参加了《铁拳》的拍摄，这是一部改编电子游戏的科幻电影，由元奎导演，仍然是“功夫片”。力宏说，他很喜欢演戏，因为“充满创意头脑的电影场景给了我许多灵感以及作曲的心境”。他随身带着五线谱笔记本，在拍摄的间隙中，捕捉音乐灵感，为他的下一张专辑作曲。   

2000年下半年他基本上就内拍片中度过，在两部影片与世人见面的2001年，他的新专辑也即将完成。人们不禁有些担心，力宏会不会从此由一个音乐人变成一个电影人，有谁能抗拒电影明星的诱惑呢？   

今年，力宏的新专辑〈〈唯一〉〉在全球同步推出，第二届马来西亚金曲奖刚刚揭晓入围名单，力宏一口气获得了四项提名，还是以〈〈唯一〉〉入选“最佳作曲人”，证明王力宏音乐表现上的全方位功力，而力宏也将于11月23日出席在云顶的颁奖典礼。11月10日，力宏打电话告诉远在美国的妈妈，妈妈在电话那一边泣不成声，妈妈说那是喜悦的泪水，是对力宏执着音乐的最好的肯定。百度地图

3. 明星励志故事

　　1959年5月17,时年18岁的李小龙离开香港，只身前往美国求学。对于这次离港去美，也曾有过许多猜测，其中之一便是说李小龙接到江湖追杀令，是为了避祸而逃离香港。这个传闻，后来被李小龙的堂姐李秋勤证实。

　　初到美国的李小龙面临着生活来源的问题，他和其他华人子弟一样，开始了在美国的半工半读生涯。最开始，李小龙凭借自己香港恰恰舞冠军的本领，在旧金山开班教授跳舞。随后，他就读西雅图的爱迪生技术学校，开始在一些餐厅做侍应生。

　　在西雅图的日子过得比香港艰苦，但读书之后，李小龙学习刻苦，每日的时间精力都放在读书与研习武艺之中。他甚至在学校里组织了一支“中国功夫队”，在校园进行武术表演和训练。

　　李小龙在一次偶然的机会中发现其实美国人对他的这身“功夫”更感兴趣，于是萌生了开馆授武的念头。1962年4月“振藩国术馆”在西雅图唐人街的一座旧楼地下室正式成立。

　　他的武馆开得很成功，“振藩国术馆”不仅吸引了华裔子弟前来学习，还有许多西方人也拜在他的门下，李小龙的生活随之改观。不久之后，他开办了第二家武馆。李小龙对于自己的武馆很有信心，在他与香港著名导演李铁的通信中，他说：“现在教拳术很好，我已成为有史以来全美（可能是全世界）最高价的教师。”

　　李小龙在美国最大的梦想就是进入好莱坞，成为最有价值的东方影星。在与李铁的通信中透露，他已经和好莱坞有过接触，并且已经在酝酿剧本。如愿以偿，李小龙在1966年参加了好莱坞的电视剧《青峰侠》的拍摄，电视剧于同年9月在全美广播频道（ABC——TV）黄金时间播出，李小龙的风头完全盖过了主角，片中他的身手自然是人们最感兴趣的地方。

　　1970年，李小龙在一次训练中不慎弄伤了脊骨神经，卧床有数月时间。事业的前景一片迷茫，而身为两个孩子的父亲，家庭经济的压力也骤然增加，这是李小龙最为彷徨、黯淡的日子。幸运的是，他的身体神奇地复原了，充满信心的李小龙，仿佛已经看到了好莱坞在向他招手微笑，他的电影之梦正在心中激荡

4. 明星 励志 故事

　　周杰伦绰号“周董”或“杰伦”，是来自台湾(台北)的歌手、作曲人、作词人、演员、导演。他在很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位，而周杰伦自己也与另外数位知名的华语音乐制作人如王力宏和陶喆等并列成为近五年来影响华语音乐最深的新人之一。周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山作词，内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，如《爸我回来了》的家庭暴力、《龙拳》《双截棍》的武术、《爱在西元前》的世界历史、《梯田》的环保、《四面楚歌》的狗仔队等，并且他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如在“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏（Gregorian chant），也有富中国武术(如《双截棍》、《龙拳》和《霍元甲》)或中国音乐特色的(在《娘子》中，过场的吉他就用了琵琶的轮指奏法；使用民乐乐器：《乱舞春秋》、《发如雪》等)。这为当代华语乐坛造成冲击。一些说法认为周杰伦是受罗大佑及歌神张学友的影响而开始喜欢并创作流行音乐，这两位华语歌坛的重量级人物在无形当中成为了周杰伦进入流行歌坛的启蒙老师。
　　小学时，周杰伦对音乐情有独钟，表现出了惊人的天赋。望子成龙的母亲日积月累，凑钱为他买了一架钢琴。“玩”着琴，他挖掘着潜力，慢慢积聚着自己的音乐“资本”。
　　高中毕业后，他没有考上大学，只能到餐馆当服务生，被老板暴骂过，被扣过薪水。后来，一个偶然的机会，周杰伦被台湾乐坛老大吴宗宪“相中”，进入吴的公司作音乐制片助理。其间，他不停地写歌，结果都被吴宗宪搁置一旁，有时甚至当面扔进纸篓。最后终于答应歌手唱他写的歌。但是，他的歌太稀奇、太古怪，被很多歌手因不理解而拒绝。有一天，吴宗宪抛给他一个机会：10天，写50首歌，然后挑选10首，自己唱，出专辑。终于，他的第一张专辑问世，立即轰动歌坛。紧接着的第二张专辑《范特西》又风靡流行音乐界。


　　自小沉醉于音乐的谢霆锋，梦想成为一位创作歌手．由于他的天赋条件及特别的家庭背景，香港各大唱片公司均向其招手，欲罗致他成为
　　旗下歌手．最后谢霆锋决定与1996年12月正式与飞图唱片公司(英皇的前身)签约．是当时全香港最年轻的歌手．从此这位年仅16岁的少年踏上了娱乐圈
　　谢霆锋刚出道时歌唱事业并不顺利.在舞台上获得的嘘声往往超过掌声,这些对于一个初闯乐坛的懵懂少年承受的压力可想而知.
　　后来谢霆锋于1997年4月推出首张唱片,一举打入香港IFPI唱片销量排行榜第3位,成绩斐然.接着谢霆锋又于1999年4月推出专辑,该碟在香港IFPI唱片销量排行榜取得2周冠军.自此谢霆锋成功在香港乐坛站稳了位置
　　在专心创作音乐的同时,谢霆锋开始涉足影坛.拍摄了首部电影,谢霆锋因此夺得"香港金像奖最佳新人奖".

　　建筑工阿杜  新加坡歌手阿杜6岁父母离异，年纪轻轻就打工养家，他的奇特嗓音据说就是在工地里炼成的。至今阿杜想起成功的经历，常常会自言自语般说：“没想过，有点像中大奖的感觉———反正（不行）回新加坡再做工头好了。”其实正是这种从事建筑业的经历成就了阿杜今天在歌坛的地位。  成名：2002年《天黑》专辑。  餐馆刷碗工乌玛·瑟曼  凡是看过《杀死比尔》的人一定都对造型超酷的乌玛·瑟曼印象深刻，而成名前的她曾在餐馆做过一段刷碗女工的经历可能就鲜有人知。15岁时，对表演很感兴趣的她就只身赴纽约寻梦。最初情况并不顺利，她只好靠在曼哈顿的一家餐馆刷盘子为生。同时，她还凭高挑的身材干过模特和封面女郎。  成名：16岁那年（1987年），她终于得到了机会，在惊悚片《向爸爸道晚安》一片中扮演一位引诱男性的年轻女子，并从此走上了成名之路。

　　挂历女生周迅  形象清纯灵气的周迅，竟曾是一名俗艳的挂历明星。不久前，央视《艺术人生》剧组找到了5本她当年拍的挂历。面对着这些挂历，周迅回忆，当时她打扮得浓妆艳抹，但一张被采用的照片只能得到20元的报酬。  成名：周迅《刺秦》中的表演最先引起人们的注意。但是直到电视剧《大明宫词》、《橘子红了》，周迅才开始大红大紫起来。  榨菜美眉章子怡  1996年，年方17岁的章子怡考入北京中央戏剧学院，就读于表演系。由于学费颇高，她经常以跳舞表演来赚外快，贴补生活费。而四川绵阳电视台一套节目的不久前还播出了一则章子怡成名前拍摄的榨菜广告，广告中，她只有一个镜头。  成名：张艺谋影片《我的父亲母亲》。

　　听着马天宇的《坚强》，“天使的翅膀，挥动着的光芒，一路走来学会了坚强，每一次你努力认真的摸样，让我很欣赏”刚刚看完有关于他的《背后的故事》，还是感动了。

　　五岁的时候妈妈骤然去世，爸爸欠了一身的债，离家出走。天宇被爷爷奶奶带大，因为3块钱辍学。带着7毛钱离家打工。他做过杂工，洗碗工，酒吧服务生、服装助理。

　　当时还小，妈妈离开的时候，天宇还在妈妈身边睡了一整个晚上，第二天八月十五的时候，还是别人送月饼过来，怎么叫妈妈也不醒的时候，才知道妈妈已经不在了。天宇从来不过八月十五，在别人都在这一天团圆的时候，这个小孩却在每年的这一天，在妈妈的墓前，拔坟前的杂草，烧香，祭拜。

　　说起妈妈的时候，天宇说很羡慕那些有妈妈的孩子，每次看到小孩子和妈妈在一起的时候，自己都觉得“好幸福哦！”然后就过了，不会过多的去想。怕触碰到伤的地方。
　　主持人张丹丹说“天宇，你真的那么青春吗？你真的那么阳光吗？你真的那么灿烂吗？”

　　天宇回答说：“我每次都会这样说，我可能会在微笑当中，学会哭泣也好，学会悲伤也好，先微笑给别人，我要让别人知道，我自己很开心，然后每天都过得很好，不用别人担心我。”

　　故事听完，用模糊的双眼认真的去看，马天宇脸上的笑容真的很灿烂，很阳光。

　　身边的人，也都是一些应该还在学校里学习的孩子，但是他们都出来工作了，聊多了，相处久了以后，渐渐知道了，每个人背后都有一个不为人们知道的故事，因为是伤口，所以从不去触及，没有人喜欢受伤。但是每个人心里都有一个美好的梦想，就是希望家里的人幸福安康。

　　还是听着马天宇的《坚强》，希望我的同事们坚强，就好像歌里面唱的，“把所有失败编织成网，才能收获希望。”不要因为一时的不如意就放弃自己的梦想，未来的路还很长，我们要发奋图强，用心去闯。

5. 明星励志的故事 .............

刘忻1984年出生于哈尔滨，出身在军人家庭，爸爸妈妈都是军人。在刘忻看来，妈妈就有特别有勇气的女子，“我妈妈年轻的时候就对自己说一定要走出农村，后来征兵，我姥姥还不同意，我妈妈坚决要去。”刘忻身上也有这样的倔强劲。 　　小时候跟着爸爸妈妈生活在军队，妈妈爱听歌，家里有很多磁带，刘忻跟着磁带就会唱很多歌，“我妈妈跟我说，我五岁的时候，在她们部队一个酒店听一群人唱歌，就说，她们都没我唱得好。”那时候的刘忻已经喜欢唱歌，小学五年级时，刘忻主动要求学钢琴。真正开始学习音乐是在刘忻高中的时候，“那时候哈师大在我们学校办了文体班，我是文艺班的，学的是美声。那时候天天放学就去道对面的师大学唱歌。”2002年，刘忻考入沈阳音乐学院学习通俗演唱。 　　4年的学习之后，和每一个怀揣音乐梦想的孩子一样，刘忻来到北京，开始了她的“北漂”生涯。“我是属于过得比较滋润的北漂，爸爸妈妈在精神上和物质上都很支持我。”相比很多北漂族住地下室，幸福的刘忻拥有自己的工作室，写歌、编曲，这让刘忻有更多的空间来做自己喜欢的事。但是，她也经历了事业的受挫，“别提了，当时那个惨呀。一直也没什么好的机会，好不容易录了一个台湾公司的节目，结果还没播。当时就想，这可咋整啊，不行回家跟我妈做买卖吧。”后来知道韩国的JYP和三星搞了一个比赛，就去报名试试运气，结果填完表，人家说报名已经截止了。本来也没太在意，就走了，没想到第二天接到电话让我去参加比赛。那个比赛宣传的不是很好，所以报名的人挺少的，没海选直接进决赛了。参加比赛的大部分都是学生，实力也不太强，稀里糊涂地我就得了冠军。”因为这个冠军，刘忻得到了打造出Rain、Wonder Girls等超级偶像的韩国顶级娱乐公司JYP的合约。 　　2008年3月，刘忻赴韩国参加培训。半年之后，结束了训练的刘忻回到中国。2008年10月发行了自己的首张单曲《颜色》。但是回国后，刘忻感觉又回到了原点，开始到处投简历。在参加快乐女声以前，就活跃在《我是大评委》《综艺满天星》《全国麦霸英雄汇》等综艺电视节目中。 　　比起很多顺风顺水、平步青云的艺人来说，刘忻的这些经历算坎坷，或许像她这样兜兜转转一圈的女孩们早已回归稳定工作、嫁人、生子，但刘忻还想再坚持。“可能我挺绝强的，喜欢自由，想做自己想做的事。”她一直在寻找机会，一直没有放弃，刘忻坦言自己是挺执着的人，“这么多年到现在我也还没放弃我的梦想。”这种执着或许正如她唱的，“现在的我27岁，还有很多梦想，我想孩子多久就孩子多久。”刘忻已经做足做艺人的准备，她的原创足以出专辑，制作人陆虎称她是唯一一个可以直接发片的快女，因为她的音乐表情（唱歌的感情状态）已经很好，她的舞台表现力也已然纯熟。

6. 明星的励志故事简短

之后我看了《花千骨》，那个暑假她火爆荧屏。虽然这部剧收视奇高，但我还是不得不说，它有很多不完美的地方，至少被剪出来的部分是这样。但是男女主的演技是真的有惊到我，让我坚持把剧追完。赵丽颖不管是在前期表现一个天真无邪、坚强乐观的女孩，还是中期担负起蜀山大任、为各派查探杀人凶手所表现出的坚韧果敢、理智担当。





以及中后期为救师傅的义无反顾和被打入蛮荒的凄惨绝望，她都展现的淋漓尽致，层次分明，深入我心。她的演绎真的是有走到人心坎里，让我随着人物的快乐而快乐，痛苦而痛苦。尤其是最后，她化身妖神，释放了自己的情感，不再唯唯诺诺，勇敢表达自己的爱，渴望得到自己的爱，在得不到的情况下敢于为爱赴死。虽然一段虐恋最终惨痛收场，让人不免唏嘘，但真的有虐到人心坎里，不得不佩服演员的演技。

7. 关于明星励志的故事

   
   　　明星经常以各种光环出现在世人的面前,也许大家认识的明星都不少,但你有了解过背后的奋斗故事吗?以下是我分享给大家的有关一些明星的励志故事，欢迎阅读! 
   　　 明星励志故事1：吴秀波 
   　　2002年，他还是一家公司的歌手。有天，公司为他联络了上海的一家电台，宣传新单曲《五月战争》，他喜出望外。公司说对方不负担费用，他说：我自己掏吧。 
   　　他，是34岁的吴秀波。妻子有孕在身，银行户头几近为零。30岁之前在中铁文工团下路表演，因为常常白天胡吃海喝睡觉，晚上去夜总会走穴，最后不得不辞了职。辞职后，经过商，参加过谷建芬的声乐学习班。跟所有渴望梦想成真的无名艺人一样，不管是不是机会，他都不敢怠慢。 
   
   　　电台节目平淡无奇，结束之后，吴秀波偶遇朋友刘蓓。刘蓓请他吃了一顿饭，花了七百多。这个价钱对当时囊中羞涩的吴秀波来说，算个天价。 
   　　这时，公司给他联络了一家电视台的综艺栏目，人家不一定给录，吴秀波还是决定去碰碰运气，刘蓓说：“那我跟你一起去听你录歌吧。” 
   　　刘蓓当时已经是很红的影视明星。来到演播室后，主持人冲吴秀波丢下一句“等著吧，最后录你”就走开了。眼尖的工作人员发现了刘蓓。当主持人再度出现时，那副笑脸让吴秀波至今难忘。“海波?”主持人叫他。“我叫吴秀波。”“哦秀波秀波，”主持人尴尬一笑，“跟刘大腕说说，让她上我们节目，5万!”这是一个令吴秀波心情复杂的数字。硬著头皮，他走到刘蓓面前，刘蓓拒绝了：“我是来听朋友录歌的，不是来上节目的。” 
   　　音乐再度响起时，吴秀波唱起了自己的《五月战争》：“在每个黑黑孤单的夜里，受伤的总是自己，我终于做了一个决定，向你举起我珍藏的白旗……”那一刻，这些歌词像刀子一样，扎进了他的心里。就是在那时，他决定：放弃唱歌。 
   　　吴秀波重新回归了演员的职业。虽然他的第二次演员生涯戏约不多，重量级角色也很少，但吴秀波这回是把每次拍戏都当作表演的末日去斗争。 
   　　吴秀波 
   　　出演《蓝色较量》，因为太胖，他开始减肥。每天只吃黄瓜和西红柿或蔬菜蘸酱，做200个俯卧撑、200个仰卧起坐、10公里长跑、3000米游泳。一个多月下来，他瘦了整整32斤。 
   　　减肥成功之后，新的片约上门，饰演《立案侦查》男一号雷鸣。为他配戏的阵容明星云集：刘蓓、傅彪、刘金山……这样的演员班底，让吴秀波丝毫不怀疑：拍完这部戏，肯定就火了!结果，他等来的讯息是：《立案侦查》没有卖出去! 
   　　其实这也罢了，更艰难的是拍电视剧《兄弟门》，这个戏开机时，他手里甚至没有完整的剧本，拿到的“几乎是26集的故事大纲”。当时他还在拍一个港台的动作戏，两个组不停奔波，强度最大时，他十几天没有睡过囫囵觉。雪上加霜的是，他的父亲在那期间去世，而两个剧组竟都没有在第一时间给他假期。 
   　　“演员这个工作太艰辛，艰辛到我每天拍完戏回到房间洗澡的时候，都泪流不止。”但是，尽管这样说，他却依旧坚持着。直到《黎明之前》，他红了。这种红仿佛寒冬里经过霜打的柿子，一夜之间累累地挂在萧索的枝头。瞬间，他超越了一线明星的概念，成了与陈道明相提并论的人。 
   　　现在的吴秀波，作为当红演员，无论热闹有多大，他仍旧清淡寡言。对他而言，所有的荣誉都只是持续工作的结果，成功也无非因为无悔的专注。所以他才有这样的话： 
   　　人生就是自我耕种的过程，每一天也许都是最后一天，收一茬儿又种一茬，我需要做的是把工作安好地放进生命。 
   　　 明星励志故事2：韩庚 
   　　韩庚的努力 
   　　作为H.O.T.China选拔赛中千分之一的优胜者，韩庚是幸运的，他踏上了韩国的征途，但第一样要面对的难题就是语言。没有认识的朋友、亲戚，对韩语又一无所知，所以学习韩语便成了他每天的必修课。 
   　　韩庚表示，刚开始他觉得韩语挺简单的，还试过用汉字来标发音，在经理人的教导下，仅用了一到两个星期就可以和当地人进行简单的问候交流。但学着学着，韩庚发现韩语其实并不好学，规矩也多。他回忆道：“韩语有敬语、伴语，还有比较亲近的朋友之间聊天的用语，但我刚开始只会说那些伴语，不管跟谁，比如老板还有公司职员，都用伴语这样说。”事实上，韩国长幼尊卑的观念很强，如果对着长辈不用敬语，容易招来误会。结果韩庚说的韩语一度引起公司人员的反感，觉得这个中国小子毫无礼貌，但韩庚并没有因此停下步伐，仍然努力地学习。 
   　　韩庚说，那时除了必要的演艺培训外，他每天平均都要拿10多个小时来学习韩语，“当时我学得特别认真。每天就像学英语一样拿张小纸写上：阿尼阿赛呦……我的墙上都贴满了小纸条，每天睡觉看着看着就睡着了。”凭著坚持不懈，韩庚现在已经可以操一口流利的韩语。但他却非常谦虚，笑言：“如果是韩国人，还是能从口音听出我是从外国来的 
   　　练跳舞：骨折两个月都不知道 
   　　由于有着6年的舞蹈训练，作为中央民族学院舞蹈系高材生的韩庚在进军韩国之前，已经具有相当不错的舞蹈水平。但他刚到韩国受训的时候，所在的班级却是最低的C班。对此，韩庚并没有丝毫意外：“这是肯定的啦，我刚到当然是从最基层开始。”当然，这也与韩庚以往练习的舞种截然不同大也关系，他表示，“我是学民族舞的，但一进去公司就要跳Hithop和poping这种舞蹈，肌肉要一下一下的动，不同的舞蹈，肌肉动的位置又不同，挺复杂的。”就这样，身在异乡的韩庚连自己最拿手的舞蹈也要从零开始练习。 
   　　对于舞蹈练习，韩庚坦言自己从来也不会觉得闷，而且最喜欢一个人练舞。在当SM练习生的时候，他最高的纪录曾是连续练舞20个小时。这是否是经理人公司的要求?韩庚解释道：”这是我自己的要求，因为出道之前就有编好的舞蹈，还有歌，都要练。那时经纪人也不在，只有编舞的老师和我们，所以就自己练习，要准备最完美、最好的演出。”凭著扎实的基本功，韩庚在短短的半年内就从最低的C班升到了A班。他自豪地说：“那时候，A班就只有三个人，我、东海，还有恩赫。” 
   　　作为专业的舞者，体型偏瘦的韩庚在长期的练习下也受过不少伤。由于练舞时动作过激，韩庚的手臂曾经骨折，“当时确实也不知道哪受伤。因为我很瘦，所以去健身。有一天我做俯卧撑的时候，觉得胳膊很疼，我就跟经纪人说‘胳膊很疼，能不能去医院?’到了医院拍完片子，才知道是骨折了，问是什么时候骨折的，医生说应该是两个月前，但医生说骨折已经长好了，不过是长歪了。”所以，现在韩庚举手的时候，胳膊就会咯噔咯噔地直响，但幸运的是，这对他的演出并没太大影响。 
   　　韩庚 
   　　强忍耐：被迫戴面具上台演出 
   　　2005年11月6日，韩庚和其他11名韩国男孩组成了面向亚洲市场的大型组合2006年又新加一名成员组成13人——编者注，正式出道!站在舞台上的那一刻，激动和欣喜不言而喻。可是残酷的事实在出道的兴奋还没有褪去的时候，却给韩庚泼了一盆冷水。韩国有相关规定称，作为外国籍艺人，只能签约三个电视台，其他未签约的电视台不能露脸。而对于一个刚出道的艺人来说，谁都知道曝光率意味着什么。 
   　　韩庚回忆说：“当时经纪人突然跟我说要去一趟外国人出入处，到了那里，出入处的工作人员问了我好多东西，比如说参加过什么演出，拍过什么广告，上过什么杂志?说完之后觉得说要罚款，因为没有正当的一个手续，没有一个演艺的签证。因为当时我是公司第一个从外国来的艺人，所以公司也不知道是什么样的一个程式。因此公司当时就说‘你从今天结束后，在韩国不能演出了’。那时候一听，我马上就哭了，自己对自己说‘完了，这才刚刚开始，就又把我封杀掉了，就不能让我演出了’。所以之后的那场演出，我就当它是在韩国的最后一场演出，我一定要尽全力，要所有韩国的歌迷知道有我一个韩庚在舞台上，给他们留一个深刻的印象。” 
   　　后来，不言放弃的韩庚与经理人想出戴面具演出的折衷办法，“我跟经纪人一起商量，因为如果缺我一个人队形就全乱了，还得重新排，而且第二天马上要演出。”于是，韩国KM电视台的现场，SuperJunior的舞台上出现了一位带着黑色和银色交加面具的男孩。 
   　　变坚强：打电话给母亲哭了10分钟 
   　　有辛酸，自然也有迷茫。当时还没出道的韩庚最迷茫的时候该是每年训练生回国续约的那段时间。SM公司的训练生很多，竞争也很激烈，每天都有新的练习生加入，旧的练习生离开，淘汰和自己的放弃每天都在不断的上演。几次续签之后，当初一起到达韩国的同伴们都离开了，只剩下他一人。在韩国不到500元人民币的生活费使他在韩国的两年内都没有逛过街，两点一线，公司和宿舍。 
   　　韩庚曾经想家想得哭过，第一次在韩国过春节的时候，他哭了，在电话中哭了10多分钟才最终开口说了一句：“妈，新年快乐。”他也曾经在困难和挫折前退缩过，每当看到有同伴在出道前几天就被换下，他曾想放弃。但喜欢舞台的他从没放弃：“不是没有羡慕过，不是没有彷徨过，只想努力的学习，努力的证明自己。” 
   　　艰苦中快乐着 
   　　虽然在韩国的星路历程充满辛酸艰苦，但能让韩庚熬过这段艰苦岁月的原动力，除了父母的支援，相信最大的支柱就是Super Junior其他队员和“庚饭”带给他的温暖。 
   　　洗澡比赛 
   　　说到Super Junior的趣事，韩庚想起了洗澡比赛，“我们分两个宿舍住，两个宿舍相临，为了增加睡觉时间，就要缩短洗澡时间，这样在组合中展开了‘洗澡洗得最快大赛’。不洗澡的其他11个成员是评委团，洗完澡的成员要接受评委团的评价：洗完澡后身上要有浴液的香味，身上不准有泡泡，评委们都要闻一闻进行评价。在第一届比赛中，团员始源自诩可以在两分钟内洗完。当然，其他成员开始都不相信。大家让始源洗澡，别的成员都站在浴室门外，一边听着一边计算时间，测验结果让大家非常惊讶，因为他洗澡竟然只用了1分钟30秒。”不过这个记录后来被另一位成员“神童”打破，他竟然在22秒钟内洗完澡，并且没有违反比赛规则!韩庚说：“到目前为止，没有人能够突破‘神童’的记录。”生日快乐 
   　　在韩庚22岁生日当天，SJ的其他成员邮寄了一盒记录着他们各自深情祝福的录影带到身处中国的韩庚手上。其中，组员强仁说道：“韩庚哥这次生日，希望一切都顺利，不要生病，和父母分开，一定很孤独，这次回家和父母一起过春节，健康地好去好回。回来以后再和我们Super Junior其他成员一起，为了给大家展现更好的面貌而努力。”兄弟的友谊，暖在韩庚的心头。 
   　　铁杆粉丝 
   　　韩庚虽然在国外独自奋斗，但祖国的“粉丝”并没有因距离而忘却这位异国的舞者。当韩庚还是训练生的时候，部落格便成了他和祖国“粉丝”们的唯一联络。每次看到部落格上那些来自祖国亲切的问候，他都会感动不已。没有个人电脑，韩庚只能在公司上网，没有中文输入法，他就用英文打拼音。就在韩庚22岁生日的那天，SJ国内的歌迷组织通过韩国留学生将一台有着中文输入法的膝上型电脑送到了韩庚手里，拿到礼物的当天，韩庚留言了，第一句就是：“终于可以用中文留言了!谢谢你们!” 
   　　明星励志故事3：乐嘉 
   　　梦想离现实有多远 
   　　乐嘉在早年打工的生活中遇见过两个对他一生有重要影响的老师，他说一辈子都会记得他们。 
   　　1995年，乐嘉在一家台湾个人成长训练公司，遇见了一个有才学的台湾培训师，听了老师关于“生命的潜能”和“人生如何设定目标”的课后，他很激动，原来还有如此富有感染力的演讲，他找到台湾老师要求向他学习培训。 
   　　乐嘉跟台湾老师学了半年，接受的是苛刻的魔鬼般训练。他将老师的讲课录音并一字不差地背下来，老师在台上抖什么包袱、做什么动作、台下会有什么反应，也无不烂熟于胸，最后竟做到十堂课有一堂课让人哭。他印象最深的一件事就是，那位台湾培训师为了让他改掉说话中的口头禅，竟逼着他把口头禅重复1000遍，这种“反向折磨法”让人不堪忍受。那半年的培训对他有两个重要意义，第一是基础打得非常牢固，第二从那时开始他对自己有了信心，他认为自己生来就属于讲台，他会在讲台上成就一番大事业。 
   　　在又一次失业后，乐嘉去上影厂参加配音演员应聘，遇到了一生难忘的恩师–上海戏剧学院教授安振吉。这位曾经辅导过王志文、陆毅、宁静等著名演员的老人在和乐嘉攀谈之后，建议他到戏剧学院进修表演。 
   　　乐嘉对这件事极为慎重，他已经25岁了，不是刚踏上社会的毛头小子，花一年时间进修就意味着损失一年的时间成本和各种赚钱的机会。为此，乐嘉曾两次乘火车去老师的家乡合肥商量此事。最后他决定放弃一切，去上戏参加表演进修。但演艺圈关系复杂，偶然性因素太多，一个人付出80%的的努力或许只能得到20%的回报，他最终放弃了成为演员的梦想。但他又说：“这对我后来创办培训公司帮助太大了，因为我现在所做的培训主要就是性格分析，专业的表演技巧使我能把具有不同性格的人的形态、神态、思想活生生地表现出来。有很多人的表演功力比我强百倍，有很多人的心理学知识比我多得多，但能够把这两者完美结合起来的，这个世界上却没有多少人。” 
   　　梦想的脚步 
   　　离开台湾个人成长训练公司后，正值全球最大的网路市场营销公司——安利登陆中国。“销售能人”乐嘉加入了当时举国上下热潮汹涌的“直销大军”。这在他看来是人生中又一个重要的转折点。 
   　　很多人会做销售但不会演讲，还有很多人会讲课但没有销售经验，而乐嘉恰恰具备了销售业绩和演讲才能。短短两年时间，乐嘉在全国巡回参加了200多场演讲，并建起了一支13000人的直销团队，这在当时殊为惊人。这段经历让他受益匪浅。他现在对大型演讲场面的掌控经验，很大程度上来自于这200多场演讲。当时规模最大的一次演讲是在天津万体馆，面对的听众达1万多人;而最火爆的一次则是在 *** 大礼堂，他演讲完之后，所有听众起立鼓掌7分半钟。掌声带给了他成功的感觉，他觉得这一次他是站对了人生的舞台，他发自内心认为，自己跟别的讲课者是不同的，对他们来说，那是工作的形式，对他来说，演讲是他的人生使命。 
   　　1999年初，乐嘉进了一家培训公司。但很快，天性不安分、不喜欢受制于人的他决定自己创业——于是和一个朋友合作开培训公司，这次合作仅几个月就以不欢而散告终。“这次失败让我意识到在创业的过程中，慎重选择一个合适的合作伙伴的重要性。因为，不慎的选择不仅会导致合作破裂，甚至会失去自己的朋友。”乐嘉总结说。 
   　　乐嘉 
   　　永不停止 
   　　不久，乐嘉又独立出资成立了演讲公司，在演讲过多次后，他偶然接触到西方流行的行为心理学，将人的性格可以分为四类：活泼型、完美型、力量型、和平型。他发现每个人都对此话题感兴趣，会将此讲课的内容传给自己的同事朋友和亲人. 
   　　乐嘉曾经学过魔术表演，在一次性授课中，他用四块布变出一块布来，这四块布正是红黄蓝绿四种颜色，他灵光闪现，为什么不用四种色彩来取代四种性格的名称呢?红色代表活泼型;蓝色代表完美型;黄色代表力量型;绿色代表和平型。这样更形象生动更涤入人心。 
   　　当然，人的性格并不仅仅表现为简单的四种类型，就像每个人都有眼睛鼻子世界上却没有一个人长得一模一样，每个人有多种性格颜色，哪种成份多一些，人的性格就主要表现为哪种色彩型别。乐嘉在培训中说：“在一家企业里，像负责产品营销这样需要快速与外界建立一定关系的部门，要求员工对市场反馈的资讯反应迅速，并具备良好的交际能力，适合红色和黄色性格的人。相反，像产品研发技术部、品质保证部、工程部等以技术为主的部门，员工需要具有严谨的思维分析能力，适合以蓝色性格的人。” 
   　　在色彩密码的基础上，乐嘉还提出了“性格是天生的，个性可以修炼;动机无法改变，行为可以训练”的观点。这个观点不仅用“个性决定命运”颠覆了传统的“性格决定命运”的论调，更比传统的行为和性格型别论更富实用性。 
   　　乐嘉精心设计了自己的形象，光头和左耳带一个耳环，给人感觉又酷又另类。他说话声音响亮，语速时快时慢，尤其是讲到红色性格的人时，会有夸张的热情和极快的语速，语速奇快的时候也让人听得一字不漏。他像演员一样表现四种色彩的性格特征，丰富的肢体语言调动了现场气氛。他鼓励听众成为演讲的一部分，他在台上提问，由听众回答，现场分析听众的性格，由于乐嘉经验丰富，有时听众还未说话，他就先说出了别人的性格。听乐嘉的演讲，是一种绝妙的艺术享受。 
   　　大量的培训使乐嘉的事业有了质的飞跃。他为联想、诺基亚、百事可乐、罗氏、紫江、中国移动、贝尔、阿尔卡特等众多跨国公司、商业组织、 *** 机关或非营利性机构做过内训。他是中国第一个将色彩密码性格分析传播到大众心里的人，他终于修得了正果。但他并没有停止奋斗的脚步，他要成为最伟大的演讲家，他希望在性格分析领域影响所有的中国人，他梦想将性格分析这个工具普及化，他做了明信片、扑克牌、宣传光碟等，想让的人加入到这个工具的宣讲和推广队伍里来，最终，他要培训的性格分析培训师，并建立一支FPA培训的专业团队，将深奥的性格学知识传播到普通人心里，让普通人在生活中运用自如，就像老太太都知道周杰伦一样，他希望人们以后见面都不问候，你吃了吗，也不是问你上网了吗?而是问你色了吗? 

8. 明星励志故事

 　　在我们绝大部分人的眼中，明星都是光鲜亮丽的。但是，大家知道他们的故事吗？下面，我为大家分享明星励志故事，希望对大家有所帮助！
   　　明星励志故事一：   　　鹿晗，很多不了解他的人总是用“幸运”来概括他：长得帅，又被星探一眼挑中。但事实上他是从 “练习生”中摸爬滚打苦熬过来的。
   　　鹿晗因为清秀的外形条件，刚留学韩国不久，就在明洞逛街时被SM公司星探发现，于2010年成为SM公司旗下的“练习生”。“练习生”就好比过去的学徒，学得好，自然留下，等待机会；学不好，就会被扫地出门，弃之如敝履。何况公司有言在先：练习生不仅没有收入，公司为保证练习生们的身材，还限制伙食，统一作息时间，不能随便参加演出和露脸，连见家人都不允许，这样比坐牢还不如。为此家人根本不同意让鹿晗进入“工棚”。但鹿晗执意要试试，他对自己说：“从今以后，再苦再累都要熬过去。”
   　　刚进去，公司就给了鹿晗一个下马威。公司要求所有人不能抽烟、喝酒，为此，他第一件事就是戒烟酒。接着公司又宣布不准谈恋爱。可是鹿晗在韩国有一个女朋友，这让他在异国他乡体会到一丝温暖。可进入公司后，他只好忍痛割爱，断了联系。刚开始鹿晗不爱说话，说话总是磕磕巴巴的。公司硬性规定每天每人都要阅读新闻报道，做明星一定要变得能说会道。
   　　被称为造星工厂的SM公司，培训严格，可谓残酷。鹿晗要接受歌舞、形体、演技等多方面的培训，那可是魔鬼训练。鹿晗每天集中训练10个小时，训练枯燥而又艰苦，除了吃饭睡觉，还不能看球，不能玩网游。鹿晗开始质疑自己加入的初衷，因为爱好音乐，而放弃其他爱好，这样值得吗?为了考察每位练习生是否用功，老师想出了一个量化的办法：为每人准备一个小桶，每天练习完要求大家将衣服拧干，汗水要装满半桶才能过关。晚上的舞蹈练习很累，要从8点一直跳到12点。回到公寓，筋疲力尽的他甚至顾不上洗澡，倒头就睡。三点一线的生活枯燥、乏味，让原本活力四射的鹿晗，在休息日最想做的事情就是睡觉。而且一段时间他气喘病又犯了，一激烈活动，就喘不过气来，憋得难受。而为了保持身材，公司规定每天每人就吃一点。真是苦不堪言。
   　　SM全封闭式的训练程序几乎不近人情，魔鬼般的练习让鹿晗很辛苦。公司有一套完整的评测制度，每次表演考核时，前面都会站着一个室长，有时老板也会过来看，非常有压力。实行的是残酷的淘汰制，至少有50%的淘汰率。作为一名练习生，鹿晗要随时面对残酷的淘汰，好友白贤就被公司无情地淘汰。汗水伴随着眼泪的生活每天都有，每天都会有练习生放弃了。然而面临的最大问题还是想家。到后期最难熬的时候，他连家人的电话都不敢接，怕半途而废。鹿晗咬着牙，挺着。
   　　在经历了一年半的学习训练后，凤凰涅槃，鹿晗终于铸就了闪光的自己。2012年4月8日组合EXO正式出道，他是组合里唯一集主唱、领舞、门面多个担当于一身的成员。一出道他就以俊美帅气的外貌、歌舞全能的综合实力、优秀的个人魅力获得众多粉丝的喜爱。
   　　就这样，鹿晗这个名字渐渐变成了偶像的代名词。面对今天的这一切，鹿晗说：“没有遍体鳞伤，哪能活得漂亮。”
   　　明星励志故事二：   　　刘晓庆90年代主演的热播剧《武则天》，从十几岁的少女演到白发苍苍的老妇，刘晓庆的眼睛里面渐次写过纯真无邪、心机深藏、妩媚风华、孤苦苍琼在属于刘晓庆的风华绝代，你甚至分不清戏和人生，以为她就是那个历史上的传奇女子。《武则天》中的刘晓庆，除了一贯的装稚嫩，还有她先知先觉的扮沧桑——《武则天》之后刘晓庆经历了更多的起落，戏和人生的界限越发模糊。
   　　但让人们念念不忘的，总不是这些作为刘晓庆人生缩影的扮沧桑，而是看似不自量力的装稚嫩。
   　　如今。58岁的刘晓庆将在电视剧《徐悲鸿》中饰演一代画家徐悲鸿的初恋情人、第一任妻子蒋碧微，从19岁演到80多岁。消息一出，更多的声音还是关于刘晓庆装嫩的`批判。刘晓庆倒并不在意：演员能装嫩是本事，要是总演自己。那叫什么演员呢?
   　　舆论的声音认为，刘晓庆要将装嫩进行到底，可我却看到了一颗坚韧的少女心——纯真、无畏、爱漂亮、追求时尚的少女情怀，和永不言败的心灵质地。
   　　刘晓庆曾经说过：如果只是为了赚钱，那我会去喂猪。今天年过五旬的刘晓庆再战荧屏恐怕不单是为了巨额片酬，别忘了，刘晓庆是中国第一代下海经商的女艺人，早在20世纪90年代，她已经是家喻户晓的亿万富姐。
   　　中国的大多数女演员，在过了40岁以后，就坦然去演现代戏中的妈妈和阿姨，要么就是清官戏中的嬷嬷。刘晓庆偏偏一次一次挑战观众的心理底线：40岁演少女武则天，50岁演清纯学生，如今将迈入花甲之年了，还不忘客串一把19岁少女。
   　　好事者用高倍放大镜来寻找她脸上的皱纹，但谁能透过那几条皱纹，看到一颗坚韧的少女心呢?
   　　20岁出头初登大银幕，她是中国迄今为止唯一一个获得三届百花奖的女演员；20年前，她勇敢下海经商，3年融资50亿，一鸣惊人；她是中国第一批出书的女艺人，销量让许多专业作家望尘莫及而在这些辉煌的背后，是沸沸扬扬的情感起伏和婚姻纠葛，是众所周知的欠税风波和锒铛入狱，是剪不断理还乱的大小官司——就在前不久，导演谢晋遗孀状告宋祖德的官司中，刘晓庆也不能幸免。对于是非来说，她是一个巨大的磁场，刘晓庆三个字，似乎总让人浮想联翩。
   　　刘晓庆的人生，集中了所有传奇大戏的元素，集中了一个女人的风华绝代以及不堪回首。但她却用她自己的方式，让我们看到了一个打不倒的刘晓庆。璩美凤经历桃色风波之后接受媒体采访说：除非你拿刀把我砍倒，否则我绝不会倒下。用在刘晓庆的身上，再合适不过。
   　　刘晓庆喜欢演少女，不论别人怎么捕捉她脸上的皱纹，但谁也改变不了她那种少女纯真而无畏的情怀，同时在时光的历练中，这颗少女心也是坚韧的。刘晓庆在博客中写道：他们希望看到的是我老态龙钟、身材臃肿、鸡皮鹤发的照片。他们认为，我早就应该是这个样子了。可是我并不臃肿，也没有老态龙钟、鸡皮鹤发啊我可以作为成功的范本骄傲自信地生活。
   　　女人一旦拥有一颗坚韧的少女心，那么她就不会因为外界的声音而改变自我的形态：她已经不再年轻，但她却不会老去：她一身的是非，却坚持要活得与众不同。