彭吉象的《艺术学概论》简介

1. 彭吉象的《艺术学概论》简介

本书内容分为三编：上编为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供高等院校素质教育与艺术教育使用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。

2. 求艺术学概论彭吉象pdf

《彭吉象《艺术学概论》（第3版）笔记和典型题（含考研真题）详解.pdf》百度网盘资源免费下载
链接:https://pan.baidu.com/s/1NfBzz8f6FCIIDzpX-fqKQQ
?pwd=qb9e 提取码:qb9e    
彭吉象《艺术学概论》（第3版）

3. 艺术学概论彭吉象第四版和第五版的区别

艺术学概论彭吉象第四版和第五版的区别如下：第四版比第五版的出版时间早。

第四版出版时间 是2015年5月，第五版出版时间是2019年9月。
为配合高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论（第四版）》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作。
并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，对新的艺术动态给予更多的关注。全书深入浅出，生动晓畅，篇幅适中，大量的作品介绍穿插于艺术基本知识的介绍中。

彭吉象老师的《艺术学概论》（第5版）：
是全国艺术高校最普遍使用的关于艺术学概论的教材。彭吉象版的《艺术学概论》条理清晰、重点突出，对各种门类的艺术介绍也非常详细，阅读难度也比较低，非常适合入门同学！而且书中涉及到的知识点非常广，基本上也都是考试重点。
本书是一本畅销20 余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识—艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏。
又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28 个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣，加深对艺术学科的理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。
为了让读者对相关的艺术作品有更加直观的认识和感受，此次修订再版，加配了大量图片、音频、视频二维码。本书既可用作高等院校素质教育与艺术专业教育教科书，也可供广大文艺工作者和爱好者作为参考书使用。

4. 尔雅通识课艺术美学答案

 您好，超星尔雅课艺术美学答案题库 搜完整版 ： 极客校园 信 ：geekxiaoyuan ， 太多只能粘贴部分,感谢您的采纳 
  清末出现的天桥八大怪中的天桥指的是在当时的北京城里面 B
  《诗经》多贵族败德的现象是因为 C
  《十五贯》中误吃了有毒的饼而被毒死的人是谁 C
  中子星可以看做一个均匀带正电的球体。
   
   A
  《蒙塔尤》主要利用一个家族裁判所的一个审讯记录。
   B
  以下关于介绍的次序问题，错误的是 C
  “北学务实际，南学探玄理”是谁提出的 C
  分配利润时，借记未分配利润，贷记应付利润。
   A
  由于大气二氧化碳浓度的升高，植物的光合作用将会增强，从而使得植物的生产率将会有一定幅度的提高，这叫做二氧化碳的施肥效应。
   A
  《每月之星》是作者陶宏在北平停战之日，在北大红楼把这本书写完的。
   A
  佛教的观点认为，宇宙是一个周期循环。
   A
  林如海是林黛玉的父亲 A
  法家讲的什么是君主驾驭臣下的方法 C
  配额抽样和意图抽样也属于概率抽样。
   B
   *** 没有自己的语言 A
  电话联系约定时间要讲究交谈方式，语气亲切，言语详尽，声音洪亮。
   B
  苏东坡的《江城子·密州出猎》体现出的是诗的美感， A
  在埃斯库罗斯的三部曲中普罗米修斯最后与宙斯达成和解。
   A
  关于结合能的说法正确的是：（） D
  倪瓒的画是典型的三段式结构 A
  公证员以其他公证机构、公证员或者支付回扣、佣金等不正当手段争揽公证业务，情节严重的，可能承担的行政责任有（ ）。
   处以1千元以上5千元以下罚款
   

5. 彭吉象艺术概论课后思考题为什么说艺术的审美体验功能是最为重要或核心的功能

艺术可以是不美的，美的定义来自于每个时代，每个地域对于“美”这种理念的理解，因此艺术不应该与不断变化的“美”完全画上等号。艺术虽然只为理念服务，而不一定随时随地都为美而服务，但是不能否认的是，艺术必须要求一个完整的“审美过程”，具备能够进行“审美体验”的功能，也是艺术品所必须的起码功用。我们可以通过“审美”这个动作，来形成对艺术品“美”还是“不美”的判断，但这个结论一定来自于一件可以让我们完成“审美任务”的作品。艺术作品在不同时代，不同地域，拥有不同的作用。在中世纪，这种艺术美唤起虔诚、庄严、慈悲、静穆，让唯一的神行走在天地之间，让人们相信一切的悲喜与命运都来自天国的旨意，都是一种远远超过俗世理解范畴的神力所为，如果这种力量没有伟大到令人们匍匐在其脚下的话，又怎么能缔造出如此灿烂辉煌的艺术杰作？因此活在中世纪的人们，因艺术的伟大而对其所表现的神迹，怀揣敬畏之心。而到了文艺复兴时代，还是那座教堂，还是那些雕塑，还是那些玻璃窗，但是艺术品的作用发生了改变，时代要求它们传递的信息是：歌颂人的创造，人的求索，人的热忱，人本身的美好。于是再次站在这些艺术品之前，便能够感觉到这些传奇的作品是在歌颂让它们出现在世间的知识与技巧，而不再是虚无缥缈的神之国度。所以，信仰的力量可以要求艺术品传达出的理念，与接受启蒙之后要求艺术品传达的理念迥然不同，但是作为“形象”存在的艺术作品都要具备完成一件事情的能力，那就是能够让欣赏者借由它们完成审美过程，发挥它们自身的“审美体验功能”，来获取对于理念的感受。因为有这种功能的具备，下一步才能谈到欣赏者纯粹主观的结论：“即美还是不美”的问题。【摘要】
彭吉象艺术概论课后思考题为什么说艺术的审美体验功能是最为重要或核心的功能【提问】
您好，您的问题我已经看到了，正在为您整理答案，请稍等一两分钟哦~【回答】
要举例说明，可是我不会距离【提问】
要举例说明，可是我不会距离【提问】
举例【提问】
艺术可以是不美的，美的定义来自于每个时代，每个地域对于“美”这种理念的理解，因此艺术不应该与不断变化的“美”完全画上等号。艺术虽然只为理念服务，而不一定随时随地都为美而服务，但是不能否认的是，艺术必须要求一个完整的“审美过程”，具备能够进行“审美体验”的功能，也是艺术品所必须的起码功用。我们可以通过“审美”这个动作，来形成对艺术品“美”还是“不美”的判断，但这个结论一定来自于一件可以让我们完成“审美任务”的作品。艺术作品在不同时代，不同地域，拥有不同的作用。在中世纪，这种艺术美唤起虔诚、庄严、慈悲、静穆，让唯一的神行走在天地之间，让人们相信一切的悲喜与命运都来自天国的旨意，都是一种远远超过俗世理解范畴的神力所为，如果这种力量没有伟大到令人们匍匐在其脚下的话，又怎么能缔造出如此灿烂辉煌的艺术杰作？因此活在中世纪的人们，因艺术的伟大而对其所表现的神迹，怀揣敬畏之心。而到了文艺复兴时代，还是那座教堂，还是那些雕塑，还是那些玻璃窗，但是艺术品的作用发生了改变，时代要求它们传递的信息是：歌颂人的创造，人的求索，人的热忱，人本身的美好。于是再次站在这些艺术品之前，便能够感觉到这些传奇的作品是在歌颂让它们出现在世间的知识与技巧，而不再是虚无缥缈的神之国度。所以，信仰的力量可以要求艺术品传达出的理念，与接受启蒙之后要求艺术品传达的理念迥然不同，但是作为“形象”存在的艺术作品都要具备完成一件事情的能力，那就是能够让欣赏者借由它们完成审美过程，发挥它们自身的“审美体验功能”，来获取对于理念的感受。因为有这种功能的具备，下一步才能谈到欣赏者纯粹主观的结论：“即美还是不美”的问题。【回答】
亲亲，以上便是本次问题的回答，如果对我的回答满意，记得给我我赞哦～【回答】
如何理解艺术生产？【提问】
艺术生产是实际的艺术创作过程。艺术生产概念具有多种意义：

第一种意义，是把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象。

第二种意义，艺术生产是指实际的艺术创作过程。

第三种意义，专指在资本发展时期，一切艺术生产是为资本创造价值，一切艺术品都具有商品的属性。【回答】

6. 艺术概论复习题求答案

一、
BBDAACCD
二、
1.夸大和再现
2.生活
3.多元决定说
4.审美心理
5.主观  客观
三、
1.对
2.错，主题思想虽然与政治思想有关，但不仅仅是政治思想。
3.错，典型是从众多生活原型众所提取出来的特点的综合
单选、
ABA
我没有标准答案，是我自己做的，不能保证全对，慎用。

7. 彭吉象艺术概论马克思主义关于艺术的基本观念是什么

同学们，大家好，我是穆清老师。今天我们来分享一下彭吉象《艺术学概论》这本书，对这本书进行一次导读课。

首先大家买书的时候不要买错版本，买第四版。

彭吉象《艺术学概论》第四版与精编版的区别

为什么越来越多的人选择Soul
广告

经常有同学跟我说，老师你这个思维导图很漂亮，我也想这样做笔记可以吗？我今天的导学课，就是让大家学习我的复习方法。大家在学彭吉象老师这本书的时候，头脑要非常清晰，要把这本书分成上编（理论编）+中编（故事编）+下编（理论编）。最轻松的就是中编，都是故事，都是鉴赏艺术家艺术作品，你会觉得中编是最好看的。上编和下编是最理论的，但却是考试考得最多的。今天就带大家把整本书都过一遍，让大家在看这边书之前心里有个数。



上编：艺术总论



在看彭吉象老师这本书的以后，大家要带着问题去看书。关于艺术的本质有三个说法：客观精神说、主观精神说、模仿说。大家要以图表式的方法去汇总。第二个彭吉象老师还讲到一个非常核心、非常高频的一个知识点，就是“什么是艺术生产”这个概念，经常考名词解释，同学们不要掉以轻心，要列到你的思维导图里面；第三个就是艺术生产这个概念给艺术学研究带来了三点启示，带着问题总结出来，这样就不怕思维是乱的。

第二节内容讲的是艺术的特征，彭吉象老师总结了三个特征：形象性、主体性和审美性。他在分析每一个特征的时候又会进一步的去分析，例如分析形象性的时候，彭吉象老师又分析了三点内容，形象性主要分成了客观和主观、内容和形式、个性和共性的统一。要像这样去拉出来，这是第一章内容的学习。

艺术的起源



第二章讲的是艺术的起源，说白了就是艺术怎么来的，有几种说法：模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说。特别有意思，你把它当故事看也好，总之希望你看完之后不要忘记，不要忘记每一个学说产生的时间、提出来的代表人、观点、存在的进步性和局限性。





第四章文化系统当中的艺术，经常在考试的时候会考简答题，主要有五节内容构成。其中第二节第三节第四节第五节要作为重点学习掌握。要去掌握艺术跟哲学的关系，艺术和宗教的关系，艺术和道德的关系，艺术和科学的关系，主要在考试的时候主要是以简答题的方式来考察你，第四章的要学的仔细一点，要拉框架，然后一一的把知识点罗列清楚。

中编：艺术种类



中编就是艺术种类，要用表格法把内容学到位。中编里面艺术种类有很多种，划分方式一共有六种。彭吉象的书整个中编是按照第六种划分方式来进行分析的，即按照艺术美学原则来划分，这是大家需要重点复习的。这里面每一种艺术包括哪些种类、特征，都要一一罗列出来。在实用艺术里面你会学习到建筑、园林、工艺美术和现代设计这几个概念，可能会考名词解释同学们要注意。实用艺术的审美特征要背一下的，主要要考简答题。第六章、第七章、第八章、第九章道理都是一样的，即第一节掌握名词解释，第二节去掌握简答题。这里我就不一一说了。

下编：艺术系统



整个艺术系统由这三章内容来构成。

其中艺术作品的审美层次由三层来构成，当你把第一节学完之后，你就可以分析所有的作品了，不管是音乐作品、美术作品、戏剧戏曲、电影电视，乃至于建筑园林，你都可以用审美层次去解读它，这是一个非常能让你升华的知识点，一定要好好的把这节内容学好。第三节中国的传统艺术精神是彭吉象老师非常独特的一个知识点，跟王宏建的书非常不一样的地方就在这。“道、气、心、舞、悟、和”六个字，要学会对这六个字进行解释，简答题论述题可能会考。

第12章中第二节、第三节是高频考点，在艺术接受过程当中，读者观众存在的一些审美心理现象，要去理解它。第三节内容作为重中之重，会考名词解释简答题和论述题，是第12章里面最重要的一节。精编版就把这节去掉了。第四节中比较重要的是关于艺术批评的理论学习，什么叫艺术批评？艺术批评的特征是什么？艺术批评的功能是什么？非常重要的一个考点。



最后，穆清老师提示：复习过程当中一定要注意，看书的时候要思路清晰。

举个例子，例如第11章艺术作品：第一节艺术作品的层次，第二节要掌握典型的意境，第三节要掌握中国传统艺术精神，就是你如果复习的时候就是复习的这么糙的话，头脑里面就会没有东西。

在复习过程当中要把这个目录像我这样给它细化一下，像这样思路清晰地罗列出来，同学们应该有个属于自己复习的笔记，不要把笔记都记在书里边，一定要有一个属于自己的笔记本，用非常清晰的思路把知识进行罗列整合。

今天关于彭吉象《艺术学概论》的这本书的导读就到这，希望同学们加油，咱们中传见，我在中传等着你们。

首赞
+1
平台声明

8. 用《艺术概论》的角度回答。急~~~~~~~~~~

　　先要回答艺术意境的意义也就是本质
　　艺术意境，是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观形象的有机统一。“意”侧重于艺术家情志、理想的主观创造，是情与理的结合；境，侧重于生活形象的客观反映，是形与神的统一。（还有一定不要忘了说意境是中国古典美学所特有的。）
　　可以你说的归纳三点应该是从意境的审美特征来说的，千万不要说意境可以分为三点啊。
　　(1)情景交融，韵味悠长。
　　意境是情思与景物的统一。在文艺的意境中，文艺家描绘的景物、事物是情感的载体，因而是情感化的景物、事物，这就是“化景物为情思”。同时，文艺家表现感情时，又必须渗透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思为景物”。意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一。
　　(2)虚实相生，象外有象。
　　虚与实是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比，虚实相生，晶我国倚统文艺最用的艺术手法。具有意境的文艺作品，艺术形象往往虚实结合，相互转化，以虚为实+姬实为枣:构一种虚虚实实，发人联想的艺术境界。所谓实境，是指文艺家运用文字、线条、色彩、声响吨动作、表等直接表现出来的实际存在的形象，它能为欣赏者通过感官直接认识和把握。所谓虚境，是指文作品借助实境的描绘间接地暗示象征而表现出来的形象。它不能直接由感官把握到，必须通过想才能感受到。意境的虚实结合的特征，给欣赏者提供了充分发挥想像的余地‘欣赏者可以在恕像联想中进一步补充、丰富作品酌整体意境。
　　(3)含蓄蕴藉，意蕴深厚。
　　我国古典文艺一向重视含蓄美，耐人咀嚼。这一特点在意境中体现最为突出，它是回避直抒胸臆，直白表现的一个重要途径。
　　2 艺术意象的物化与表现在艺术创作中的作用？
　　艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
　　意象物化是一种特殊的艺术实践活动。艺术意象的物化与表现，这是艺术创造过程的最后一个重要的环节。如果没有艺术意象的物化，艺术家不把头脑中已经构思出来的艺术意象物化成艺术形象，也就谈不上艺术创造的最后完成。因此，当经过艺术构思而形成了艺术意象以后，艺术意象的物化与表现就成为艺术创造的一个重要任务了。
　　3 艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同？（回答两者联系和不同的这种问题一定要把名词的本质答出来）
　　两者的联系在于；艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。艺术鉴赏构成着艺术批评的基础，艺术批评是对艺术鉴赏审美感受 的条理化和提炼、升华。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评，都必然是空洞的。两者的不同在于，（1）艺术批评是一种科学认识活动，艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。（2）艺术批评主要是调动理性，对艺太 现象进行严密的分析、研究、推理、思考，艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想像、情感等审美心理要素，丰富艺术作品的形象体系，拓展艺术作品的审美意蕴。（3）艺术批评要求客观，排除个人喜恶，艺术鉴常则允许接受者的主观偏爱。（4）艺术批评的目的是作出科学的评判，艺术鉴赏的目的则是生成审美效应，获得审美感受。（5）此外，艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主，同时还包括其他艺术现象，如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮，艺术运动等。艺术鉴赏的对象则比较单一，就是各个门类的艺术作品。

　　你是考研要用的吧！我们这些孩子真是命苦，中国大学一般都是用的彭吉象的艺术概论，所以你只要把艺术概论的大框搞清楚就很简单了，要有规律的记，还有就是彭吉象的艺术概论都是在马克思的辩证唯物主义基础上的，在艺概里只要提到辩证唯物主义就把定义背下来。要遇到实在不会你就回答：辩证唯物主义告诉我们在人类的社会生产中物质是第一性精神是第二性的，经济基础决定上层建筑也就是精神需求，而艺术的本质就是为了满足人类精神中的审美需求。（秘诀秘诀，请留意，百发百中，只要不会就回答这个，怎么都有一半的分）